Театр «Красный факел», благополучно завершивший сезон еще полтора месяца назад по случаю реконструкции, созвал зрителей на премьеру — на малой сцене театра, почти отремонтированной, гостям и прессе был показан спектакль «Порция Кохлан» современного британского автора Марины Карр, поставленный Яном Виллемом Ван ден Бошем — голландским режиссером, живущим в Англии. Если быть точным, то театр пригласил гостей на прогон — премьера состоялась 11 июня на сцене Центра им. Мейерхольда, где прошел Фестиваль современной английской драматургии. «Красный факел», как объяснил директор театра Александр Кулябин перед показом, оказался одним из немногих нестоличных коллективов, выигравших «тендер» на производство совместной продукции. Представитель Британского совета (организация, надо понимать, полностью финансировала постановку, как и проведение фестиваля) сказал пару слов о проектах своей конторы в Новосибирске, а режиссер Ян Виллем Ван ден Бош — тот и вовсе ничего не сказал. даже через переводчика. Сам спектакль — историю молодой ирландской женщины по имени Порция Кохлан, живущей с нелюбимым мужем и приходящей изо дня в день на берег реки изменять супругу и вспоминать утонувшего на этом месте пятнадцать лет назад брата-близнеца Габриэля, — режиссер (на счету которого постановки во многих лондонских театрах и Словакии) поставил в сугубо реалистической манере. Можно сказать, гиперреалистической. Причем со звериной серьезностью. Персонажи ведут нервные диалоги, прикладываются к бутылке и выясняют отношения в манере классического русского психологического театра, как его представляет голландский англичанин, и не сказать, что вовсе неубедительно — практически все артисты создают емкие характеры своих персонажей, играя естественно и без фальши, которую можно было бы ожидать при игре в современную Ирландию. Стоит отметить исполнительницу заглавной роли Елену Жданову (для которой этот выход — первая настоящая работа после перехода в «Факел» из «Старого дома»), Сергея Пиоро в роли жлобоватого любовника Порции, подругу (Татьяна Классина) и ее слегка слабоумного супруга (Владимир Лемешонок в футболке цвета голландской футбольной сборной с успехом осваивает новое для себя амплуа слабоумных и малохольных), бабку Порции, бывшую проститутку в инвалидной коляске (Валентина Широнина). Главное достоинство спектакля — сценография, выполненная Олегом Головко: задник в виде круглого с дыркой посередине белого экрана, на который проецируются виды старой доброй Ирландии, волны и холмы, то глаз, то лицо самой героини. Задник можно прочесть то как трубу граммофона, то как воронку, в которую затягивает героиню, то как цветок, то как какое-то внутриутробное пренатальное пространство, откуда раздается голос призрака Габриэля. В финале из отверстия этого «жерла вечности» светит ослепительный прожектор, в свете которого зрители должны постичь всю глубину и трагизм характера утопившейся Порции. Главный недостаток спектакля — собственно пьеса. Разработал, который действительно профессор доктор медицинских наук, заведующий кафедрой кардиохирургии, врач трансплантолог Стиг Стен. И этот продукт первоначально не содержал вкусовых добавок т.к предназначался для пациентов клиники. Супы разрабатывались позже и не для пациентов , а для клиентов вегетарианцев . Внимательно собирайте данные. Столь занудного и выморочного продукта давненько не приходилось видеть. По поводу фестивального показа спектакля (прошедшего, судя по отзывам, довольно кисло) попалась информация, что драматург Марина Карр написала пьесу по заказу какого-то ирландского роддома, решившего таким образом, с помощью театра, повысить рождаемость. Не знаю, правда ли, но если и так, то роддом сильно прогадал. Этой пьесой дела государственной важности не поправишь. Начинаешь и вправду думать, что с драматургией в Европе туго — или все талантливые люди давно пишут сценарии для кинематографа. Те же темы отыграны в современном кино и в литературе куда остроумнее, глубже и бескомпромисснее. Что за напасть такая! Как возьмутся наши театры ставить современных европейцев — обязательно конфуз случится. Будет ли спектакль пользоваться успехом у новосибирских зрителей (премьера на родной сцене состоится только после Нового года, с открытием театра после реконструкции), понятно уже сейчас, к бабке ходить не надо. То есть хочу сказать с гарантией: не будет. Какими бы там титулами ни был увенчан 45-летний режиссер, сколь длинным бы ни был его послужной список, вряд ли он обогатил актеров «Красного факела» новым творческим опытом. И уж точно эта постановка имела смысл только в расчете на фестиваль и гипотетическую поездку на какое-нибудь мероприятие в Британию. За английские, разумеется, деньги.
Comment section