Игорь Гурович: дизайн и театр

Сегодня в условиях наших городов  театральный плакат на улице — редкость. В лучшем случае попадется  афиша с репертуаром, в худшем — баннеры с визуальным трешаком. Мастер-класс Игоря Гуровича на фестивале в МТА в октябре был посвящен театральному плакату, стратегии театра, национальным графическим школам, дизайнерам и любви.

 

 

 

 

Первое, с чего Игорь начал встречу  — это стратегия театра, потому что  плакат начинается со стратегии. А театр априори сообщает что-то более важное, чем спектакль, который в нём идет.

 

— Что нужно, чтобы продать билет в театр? — спрашивает Игорь.

— Привлечь человека, который идет по улице, чтобы он обратил внимание, — отвечают из аудитории.

 

— Хорошо. Обратить внимание — это стратегия. Что больше, чем голая женская грудь может привлечь внимание? Такая стратегия приведет гопника, крестьянина, ганстера и  алкоголика. Вам нужен этот зритель?

— Привлечь внимание определенного человека!

 

— Вот! Привлечь внимание — это заставить человека полюбить. Мы не можем всех заставить полюбить. Поэтому важно обращаться к тем, кто может полюбить. Отсечь чужих, привлечь своих. Это функция  графического дизайна: свой-чужой. У своих есть код, поэтому ужасно важно, перед тем как делать театральный плакат, определить  этот культурный код. 

 

 

 

 

 

 

— В дизайне есть огромное количество инструментов: буквы, метафора, лист, тональность разговора. Тот инструмент, который выбирается главным, зависит от миссии театра.

 

Важная штука контекст. Есть маленькое черное платье Шанель — вещь объективно красивая. Никто не спорит. Но глупо прийти в нем в бассейн. Все в ластах, а ты  — в платье Шанель(купить ткань трикотаж в интернет магазине). Неуместно. То же самое с графическим дизайном. Нет объективно хороших решений. Есть решения, которые подходят или не подходят. Есть русский архитектор Казаков.

Посмотришь на его архитектуру  и думаешь: «Почему так, что в Италии красиво, а в Москве — не работает?».  Потому что надо понимать, что в Италии солнце и от любой балясины есть тень. А в Москве нет солнца, тени нет, и итальянская мишура смотрится фейком.

 

Поэтому прежде чем делать театральный плакат надо уяснить миссию театра, надо понимать контекст города Барнаула, надо обратиться к реальным людям. Вот как все сложно!

 

 

 

 

 

— На самом деле,  проблема российского театра — российская проблема: театр ни к кому конкретно не обращается. В Европе это решается, потому что они  понимают эту проблему. Пример — немецкий театр для среднего класса. Он так и заявляет — мы антибуржуазный театр. Мы хотим левую рабочую молодежь. И они придумали фанерные штуки с изображением своей аудитории и выставляют их на улице. В их районе такая коммуникация наиболее адекватная. Это важно, потому что люди верят правде. И какие бы люди не были, они все-таки ни разу не идиоты. Когда с ними по-честному, они к этому относятся хорошо и лояльно.

 

Еще один немецкий театр развивает площадь перед своим зданием, используя фасад, оформляя колонны. И за пару лет театр заработал большую лояльную аудиторию, потому что стал дружелюбным к прохожим. Надо помнить, что театральный плакат — это не только напоминалка о спектаклях, в нормальных странах это еще и часть городской среды и общегородской культуры.

 

В Европе сейчас активно применяют для театральных плакатов типографические клише. И  это тоже стратегия. По биеннале графического дизайна «Золотая пчела»  хорошо видно, что существуют национальные школы — голландская, французская, польская. И в Москве и в Париже есть много людей, которые работают этих техниках. Есть масса стратегий, которые может себе выбрать дизайнер для театральных коммуникаций.

 

У меня по поводу профессии графического дизайнера есть много пафосных текстов. В этой профессии много человеческого. Кофе не пью с детства. Зато чай! На работе и дома. С тортиком или с “таком”. Заварной и пакетированный. Короче я не представляю жизни без этого напитка.
Казалось, чем еще может удивить чайная заварка? Ан нет, прогресс и людская фантазия, способны на разнообразные эксперименты. В ней нет гадёнышей. Плохие люди хорошими дизайнерами не бывают, на своём опыте убедился. Все-таки это профессия некой щедрости. И некой любви к людям. Вообще мысль очень простая, она в том, что ты люби других людей, и они  будут любить тебя. Мне кажется, в наше время любовь — единственно работающая коммуникация.

 

Плакат-победитель международного биеннале «Золотая пчела» 2014

Фестивальная книга отзывов с записью Игоря Гуровича

 

 

 

Источник: Рекпортал